چرا طراحی فیگور در یادگیری طراحی لباس مهم است؟

طراحی لباس بخش مهمی درصنعت پوشاک و مد می باشد که امروزه دل مشغولی بسیاری از افراد مشهور، هنرمندان، بازیگران و…درعرصه ی مد شده است.همین امر باعث جلب توجه عموم مردم به این مقوله شده به نحوی که میزان علاقه ی آنان به طراحی لباس رشد چشم گیری پیدا کرده است.ایران هم ازاین ماجرا به دور نبوده واین هنر محبوبیت ویژه ای در بین مردم خصوصا جوانان بدست آورده است.تعداد دانشگاه ها و مراکز تخصصی طراحی لباس گواهی براین مدعاست.در این میان طراحی فیگور(figure design) از اهمیت ویژه ای برخوردار بوده که به معنای نحوه صحیح طراحی و انتقال ذهنیت طراح به روی کاغذ است.
آموزش طراحی فیگور یکی از سر فصل های مهم آموزشگاه طراحی لباس روحی می باشد. قطعا بدون شنات کامل از بدن و حرکاتش امکان طراحی اندام و پوشاندن لباس برتن کاری بسیار سخت و طاقت فرسا است. در این مقاله ابتدا توضیح مختصری داده می شود و در انتها در رابطه با مباحث مطرح شده در کلاس آموزش طراحی فیگور در دوره آموزش طراحی لباس روحی توضیح داده خواهد شد.

منظور از مانکن در طراحی فیگور چیست؟

مانکن شخصی است با اندامی ایده آل که دارای تناسب کامل دراندام وزیبایی و جذابیت درچهره است.امروزه اغلب مانکن های مشهور دارای قدی حدود۸۰/۱ سانتی متر به بالا هستند.بنابراین طراحی یک مانکن برای طراحی لباس باید با تناسبات کامل اندام همرا باشد. تصویرسازی لباس مستلزم شناخت بدن و ساختار آن است.با تسلط به آناتومی بدن می توان فیگوری با حرکات صحیح و استاندارد طراحی کرد و لباس بر تن آن پوشاند.از آنجا که بدن مانند محیطی است که لباس آن را دربرمی گیرد.
آشنایی با فیگور انسان و اندازه استاندارد آن یکی از نکات مهم در تصویرسازی مد است..در یکی از روش های قدیمی و رایج برای رسیدن به اندامی متناسب طول یک انسان به عنوان اندازه گیری اندام گرفته می شود.دریونان باستان دردوران رنساس اندام انسان براساس ۸ سر محاسبه می شد.به این ترتیب طول قد انسان از فرق سر تا نوک پا در۸ سر جای می گرفت.

 باتوجه به آنچه ذکر شد طراحی فیگور با۸ سرشاید برای نقاشی و یا مجسمه سازی مناسب باشد ولی آنچه که مسلم است این فیگور در طراحی لباس کمتر کاربرد دارد چراکه هدف طراحی در این بخش نمایش هرچه زیباتر لباس است ویکی از معیار های زیبا جلوه دادن–پوشاندن لباس برتن مانکنی با قد بلند و کشیده است. به همین دلیل برای رسیدن به فیگورهای متناسب باید دراندازه ها تا حدی اغراق کرد تا درنتیجه قد بلندتر و اندامن کشیده تر به نظر برسد. 

فیگور طبیعی در سه زاویه ی تمام رخ–نیم رخ–سه رخ طراحی می شود.باید توجه داشت خط سرشانه و باسن از نقاط کلیدی درهر اندام است پس از آن تمام قسمت هایی که با مفاصل باز وبسته می شوند در اولویت بعدی قرار دارند. تصویر سازان لباس برای رسیدن به اندامی بلند و کشیده اغلب یک سر و یا بیشتر به فیگور طبیعی اضافه می کنند. یکی از راه های سریع برای رسیدن به اندامی متناسب قرارگیری بدن در سه قسمت مساوی است.
 قسمت اول: از سر شروع شده و تاکمر ادامه می یابد.
قسمت دوم:از کمر تا زانو.قسمت سوم:از زانو تا نوک انگشتان دست. 
درحالت دیگر میتوان اندام را به دو قسمت مساوی تقسیم نمود.
قسمت اول: سر تا انتهای فاق.
قسمت دوم:از انتهای فاق تا نوک انگشتان پا.

کارگاه طراحی فیگور۲۴ ساعت.
۱۲ جلسه ۲ ساعته
ژوژمان جلسه دوازدهم  برگزار می شود.

ملزومات 
تخته شاسیA3

مداد نوکی

پاک کن مدادی

کاغذ طراحی A3

دوستان ملزومات بالا مربوط به جلسه اول بوده و ملزومات مورد نیاز جلسات آینده توسط مدرس هر کارگاه اعلام خواهد شد.

پیش نیاز
کارگاه طراحی فیگور پیش نیاز ندارد

خروجی دوره
محتوای آموزشی در قالب یک ترم به صورت جامع و کامل است
همه پوزیشن های اصلی فشن فیگور آموزش داده می شود
هنرجویان هر عکس یا هر مدلی را می توانند آنالیز کنند و طراحی کدها را یادبگیرند و براساس آن کدها طراحی فیگور کنند.

گواهینامه پایان دوره
برای مشاهده شرایط اخذ گواهینامه اینجا کلیک نمایید.
برای مشاهده قوانین و مقررات آموزشگاه اینجا کلیک نمایید.

برای بهره گیری از  مشاوره تخصصی رایگان با شماره ۸۸۸۳۴۲۸۴ تماس گرفته و یا عدد ۱ را به شماره ۰۹۱۰۹۱۰۲۴۴۰ پیامک نمایید.

کارکردهای خط در طراحی لباس

خط یکی از عناصر قاطع درهنرهای تجسمی است که تعریف عمومی آن مبتنی بر زایش آن از تکرار نقطعه است. خط به روش های گوناگون ایجاد می شود: خط گاه درارتباط با دو سطح یا دو رنگ یا کناره شکل و فرم درارتباط با فضا ایجاد می شود. همچنین از تکراروردیف کردن تعدادی نقطه یا عناصر نقطه مانند نیزخط به وجود می آید. هر رشته ای از عناصر که بتواند نگاه را ازسویی به سوی دیگر هدایت کند نوعی پیوستگی بین عناصرایجاد می شود که خط تداعی می کند. اختلاف رنگ در دو قسمت یک اثربا ایجاد خط مجازی ومحسوس درمرز میان آنها خط را القا می کند.از برخورد دو سطح در فضا خط به وجود می آید.

با کشیدن ابزار مختلف روی سطح می توان خطوطی با ویژگی های متفاوت ایجاد کرد.خطوط دارای اشکال مختلفی اند،ازخطوط مستقیم تا دورانی،مارپیچ و مواج نامتقاطع و…نه تنها شکل خطوط بلکه حالت خطوط و نحوه قرار گرفتن آن،رنگ و کلفتی ونازکی خط در بیان تصویری والقای دیدگاهها وهدف مورد نظرطراح دارای اهمیت است. در این مقاله ابتدا در رابطه با تاثیر و تدابیر خطی می خوانیم و در انتها سرفصل های این ورکشاپ را در دوره آموزشی طراحی لباس روحی مطرح خواهیم کرد.

ابتدایی ترین تصورات طراح با خط درمی آمیزد و خط که بیشترین هماهنگی را به دلیل خصوصیات و ویزگی هایش با این فراورده درونی ابهام انگیز دارد وسیله ای می شود برای ثبت ادکارات درونی هنرمند و ازآنجا وارد حوزه هنرهای تجسمی می شود.خطوط کناره ساز در همه موارد کاراترین کلید های بازگشایی هویت اشیا و موجودات  است.

خط درهنرمهمترین عنصر طراحی است. خط در هنر رمزو نشانه نیست که به جای چیز دیگری به کار رفته باشد،بلکه خود مستقیما حاوی اطلاعات بصری لازم درباره ی پدیده ی مورد نظر است که هرگونه عناصر بصری غیر لازم را از آن جدا وبه صورت ساده شده وروشن آشکار می کند.

شناخت ارزش های خط در طراحی لباس

به دلیل اینکه خطوط خصوصیات بصری و روانی ویژه ای دارند،درموقعیت و فضایی که به کار گرفته می شوند، با تاثیر گذاری درآن موقعیت یا فضا موجب خطای دید و برانگیختن نوعی احساس در بیننده می شوند. خطای باصره معمولا در طراحی لباس به کمک طراح می اید و طراح با شناخت آن میتواند در جهت رفع عیوب اندام دیدگاه هایی نو و جدید ارائه کندو اندام ها را متناسب و برازنده بنمایاند ودرنتیجه توجه بیننده را به سمت و سوی مورد نظر جلب و از دیگر قسمت ها منحرف کند.

نتایج کلی که درارتباط با خط و لباس می توان برشمرد عبارت است از؛
خطوط عمودی اندام را بلند و باریک نشان می دهند.
خطوط مایل نیز تقریبا تاثیرات خطوط عمودی را دارند و اندام را بلند وباریک جلوه می دهند.البته میزان مایل بودن آن درتاثیر آن نیز نقش دارد.
خطوط افقی اندام را پهن و کوتاه به نظر می رسانند.
خطوط شکسته نافذند و اندام را باریک و بلند مینمایانند.
خطوط منحنی موجب می شوند تا اندام درشت وچاق به نظر آید.
باید اشاره کرد که استفاده از چند خط در یک لباس سبب کم شدن تاثیرات خطوط می شود و مسلما پهنی و باریکی، کوتاهی وبلندی،کم رنگی و پررنگی علاوه برموارد ذکرشده تاثیرات دیگری را نیزخواهد داشت.

تاثیرات خطوط

خطوط عمودی عرض بدن را به بخش های مختلفی تقسیم می کند که سبب می شود اندام باریک تربه نظرآید.خطوط عمودی عرض بدن را به بخش های مختلفی تقسیم می کند که سبب می شود اندام باریک تربه نظر آید.خط عمودی، به دلیل هدایت چشم از بالا به پایین بلندتر تصور می شود. در صورتی که خطوط افقی به دلیل این که نظر بیننده را به پهنای خویش جلب می کنند بدن را کوتاه تر وعریض ترنشان می دهند. خطوط افقی چشم ها را به سمت کناره های لباس هدایت می کنند و درنتیجه خط عریض تر به نظر می آید.

در صورت موازی بودن خطوط، هرچه فاصله خطوط از هم بیشتر باشد، شکل پهن ترو هرچه به هم نزدیک تر باشند شکل باریک تر به نظر می آید. مسلما لباسی با فاصله کمتر بین دوبرش، قسمت جلو اندام را باریک تر از لباسی دیگر بابرش هایی با فاصله بیشتر نمایش می دهد. تاثیرات خطوط  در بالا تنه و پایین تنه نیز متفاوت است. کاربرد رنگ نیزبرتاثیرات خط می افزاید یا آن را کاهش می دهد،محل و موقعیت قرارگیری خطوط نیز اهمیت دارد.

وجود خط دربالا تنه یا پایین تنه،تیرگی و روشنی فضاهای تقسیم شده، واستفاده و تاثیر بافت نیز از دیگر عوامل تاثیرگذاراست. رنگ تیره فضای پوشیده شده را کوچک تر و رنگ های روشن ودرخشان با جلب توجه ، فضای پوشیده شده را بزرگ تراز حد معمول نشان میدهند.اگرخطوط در طرح یک لباس به صورت متقاطع درکنار هم قرار بگیرند،تقریبا تاثیرات یکدیگررا خنثی می کنندو تنها عوامل تاثیر گذار براندام اندازه خطوط متقاطع یا چهارخانه از لحاظ ریزی و درشتی و کاربرد رنگ و بافت خواهد بودکه سبب تمایز آنها خواهد بود.خطوط چهارخان ریز در مقایسه با چهارخانه درشت اندام را ظریف تر نشان می دهند،زیرا در طرح هایی با چهارخانه های ریز تعدادخط ها بیشتر و درنتیجه تاثیر آنها نیز بیشترخواهد شد.

  رنگ ها را بشناسیم

سه رنگ اصلی وجود دارد که شامل قرمزآبی و زرد میباشند که رنگ های ثانویه از ترکیب این رنگ ها بوجود می آیند. رنگ های ثانویه شامل نارنجی سبز و بنفش هستند.
هرکدام از رنگ های ثانویه مکمل یکی از رنگ های اصلی هستند. رنگ سبز که از ترکیب  زرد و ابی بوجود آمده است مکمل رنگ قرمز است. رنگ بنفش که از ترکیب رنگ قرمز و ابی بوجود امده است مکمل رنگ زرد است و رنگ نارنجی که از ترکیب زرد و قرمز تشکیل شده مکمل رنگ ابی است. برای درک کامل تری از قضیه بهتر است نگاهی به چرخه ی رنگ بیندازیم.  کارگاه آموزشی مبانی رنگ برای هنرجویان عزیزی در نظر گرفته شده است که در دوره آموزش طراحی لباس شرکت می کنند. در ادامه با مبحث رنگ بیشتر آشنا می شوید. مطلب توسط گروه آموزشی روحی آماده شده است و خوشحال میشویم که در آخر نظرات خودتان را با ما در میان بگذارید.

در چرخه ی رنگ. رنگ ها به دو دسته ی کلی تقسیم میشوند. رنگ های گرم و رنگ های سرد. رنگ های سرد همگی دارای رنگ مایه آبی هستند و رنک های گرم همگی از ته مایه قرمز و نارنجی و زرد بوجود می آیند.

رنگ مایه ها

خالص ترین حالت رنگ را به نام رنگ مایه میشناسیم که با ترکیب شدن آن با سفید و مشکی و خاکستری طیف گسترده ای از رنگ ها تشکیل میشود. تینت یا روشن از ترکیب رنگمایه با رنگ فید ایجاد میشود. سایه ها از ترکیب رنگمایه با خاکستری و تون ها از ترکیب رنگمایه با سیاه ایجاد میشوند.

رنگ های خنثی

رنگ های خنثی مثل سفید مشکی خاکستری  سرمه ای خاکی  قهوه ای و سایه های بیشمار این رنگ ها در چرخه رنگ اصلی وجود ندارد و به نوعی از طبیعت الهام گرفته شده اند.

هارمونی رنگ ها

رنگ ها هارمونی های بیشماری دارند اما در این جا ما پنج هارمونی اصلی که در فشن کاربرد بسزایی دارند را برسی میکنیم که شما با استفاده از آن ها میتوانید استایل های متفاوتی را داشته باشید و از همنیشینی زیبای رنگ ها در کنار یکدیگر لذت ببرید. یادگیری این هارمونی ها برای آموزش طراحی لباس بسیار الزامی است.

۱- مونوکروم یا تک رنگ

این رنگ ها سا یه هایی از یک رنگ واحد هستند. مثل رنگ شیری خردلی و خاکی که همگی سایه های رنگ زرد هستند و در کنار یکدیگر ترکیب جالبی ایجاد میکنند. در ادامه استایل هایی که از رنگ های مونوکروم استفاده کرده اند را میبینیم. امروزه هارمونی تک رنگ کاربرد بسیار زیادی در طراحی لباس دارد.

۲- رنگ های مکمل

یکی از بهترین ترکیب بندی ها در استایل استفاده از رنگ های مکمل در کنار یکدیگر هستند. رنگ های مکمل در چرخه ی رنگ در روبروی یکدیگر قرار دارند. اما گاهی اوقات شاید بودن این رنگ ها در کنار یکدیگر بصورت رنگمایه خالص اذیت کننده باشد. در این حات بهتر است از سایه های مختلف یکی از آن ها یا هردوی آن ها استفاده شود. بطور مثال بجای استفاده از زرد خالص و بنفش میتوان از رنگ خردلی و بادمجانی  استفاده کرد.

۳- رنگ های مشابه

در چرخه ی رنگ به سه رنگی که درکنار یکدیگر قرار دارند رنگ های مشابه گفته میشود که نباید آن را با مونوکروم ها اشتبه گرفت. در این ترکیب نیز میتوان یک رنگ را به صورت شفافا و با تاکید بیتر استفاده کرد و از تون های متفاوت دو رنگ دیگر با تاکید کمتر بهره  گرفت.

۴- رنگ های سه گانه

رنگ هایی هستند که با فاصله ی سه تایی در چرخه رنگ قرار دارند و ترکیب بندی بسیار جسورانه و شادابی را ایجاد میکنند و میتوانن استایلی بسیار متفاوت را ایجاد کنند. مانند رنگ های مکمل ممکن است استفاده ی مستقیم از تمام این رنگ ها در کنار هم انتخاب مناسبی نباشد و بهتر از از سایه های مختلف آن ها استفاده شود.

۵- رنگ های خنثی

رنگ های خنثی نقش بسیار مهمی در در استایل دارند و بخش وسیعی از کمدهای لباس مارا تشکیل میدهند و ترکیب کردن و ست کردن آن ها با رنگ های دیگر به سادگی امکان پذیر است. این رنگ ها میتوانند در استایل شما تعدل ایجاد کرده و حتی از براق بودن رنگ های دیگر بکاهند و مسیر شما را برای ایجاد هارمونی زیبا هموار کنند. اگر شما از جمله افرادی هستید که علاقه به پوشیدن رنگ های خنثی دارید و همه ی لباسهایتان  در این طیف قرار میگیرید.میتوانید با استفاده از اکسسوری های  رنگی  مثل کیف و کفش یا ساعت. استایل جدیدی را برای خود ایجاد کنید و به آن روح ببخشید.

جمع بندی

در دنیا هزاران رنگ و هزاران ترکیب رنگی وجود دارد که ما قادر به برسی همه ی آن ها نیستیم  اما برای طراحی لباس یا برای داشتن استایلی زیبا تنها بسنده کردن به سلیقه ی شخصی  یا داشتن لباس های مختلف و زیاد کافی نیست اگرچه خوش سلیقه بودن تا حدی کا را برای ما ساده تر میکند باید از اطرافمان الهام بگیریم و با اصول اولیه ی رنگ شناسی آشنا باشیم…اما چیزهایی که گفته شدند یک قاعده و قانون کلی نیستند که نتوان خارج از آن قدم گذاشت. علاوه بر اینکه این علم در دوره آموزش طراحی لباس نیاز شما می شود، همچنین در طراحی پارچه به آن نیاز پیدا خواهید کرد.

ملزومات 

قلم موی سرگرد شماره های ۳ و ۵ ترجیحا مارک پارس آرت
پالت تخم مرغی سفید
دفتر مقوایی سن پترزبورگ A3 مخصوص آبرنگ ۲۲۰ گرم ویا ۳۰۰ گرم

گواش ترجیحا مارک پنتل و رنگ های زیر
white

black

yellow

red

blue(carbon blue)

green

violet
اسامی نوشته شده روی رنگ ها دقیقا همین باشه بدون پسوند یا پیشوند اگر آبی اصلی را پیدا نکردید آبی کاربنی بگیرید
دستمال پارچه ای برای تمیز کردن قلم مو
لیوان پلاستیکی (دوستان حتما لیوان پلاستیکی همراه داشته باشید)

دوستان ملزومات بالا مربوط به جلسه اول بوده و ملزومات مورد نیاز جلسات آینده توسط مدرس هر کارگاه اعلام خواهد شد.

پیش نیاز
کارگاه رنگشناسی پیش نیاز ندارد

خروجی دوره
هنرجویان طراحی لباس در این کلاس علاوه بر آشنایی با انواع رنگ ها٬ روش ساخت و روابط بین رنگی که مطالب عمومی کلاس هست:
۱.با تکنیک ساده ای آشنا می شوند که از طریق آن می توانند به راحتی و نامحدود٬ ست های رنگی متفاوت و غیرکلیشه ای بسازند و با بخشی از مطالب رنگ در استایلینگ هم آشنا میشوند و از این طریق تزدیک تر و ملموس تر با کاربرد رنگ در لباس روبرو می شوند.
– هنرجویان با برخی مفاهیم رمزی و سمبلیک رنگ ها آشنا می شوند و از این طریق نگاهی متفاوت و جستجوگر در مقوله رنگ پیدا می کنند.

گواهینامه پایان دوره
برای مشاهده شرایط اخذ گواهینامه اینجا کلیک نمایید.
برای مشاهده قوانین و مقررات آموزشگاه اینجا کلیک نمایید.

برای بهره گیری از  مشاوره تخصصی رایگان با شماره ۸۸۸۳۴۲۸۴ تماس گرفته و یا عدد ۱ را به شماره ۰۹۱۰۹۱۰۲۴۴۰ پیامک نمایید.

سبک شناسی و کالکشن سازی(خلاقیت)
آشنایی با نحوه ایده پردازی،الهام گرفتن در طراحی،خلاقیت در لباس،لباس های مفهومی و های فشن

آشنایی با تاثیر فرم وبرش روی لباس

بررسی سبک های مهم و تاثیر گذار تاریخ مد (قسمت تئوری مربوط به این سرفصل در ورکشاپ ارائه می شود.)

بررسی و شناسایی طراحان بزرگ جهان طراحی لباس برای یک کالکشن معروف از یک برند معروف

طراحی لباس به صورت کالکشن و مجموعه(مینی کالکشن) در قالب سه پروژه با مفاهیم و موضوعات متفاوت، طراحی کیف و کفش برای هر کالکشن

ارائه مود بورد و اسکچ فشن،پالت رنگ و سیلوئت . …

ارائه  فرم فلت پترن و پشت لباس ها
طراحی و اجرای یک قطعه از ملزومات لباس در قالب اکسسوری

 الگوسازی و متدهای آن

یکی از گام های اساسی در طراحی لباس الگوسازی است که در آن یادگرفتن متد های دراپینگ و مولاژ یک امر بسیار مهم است. هنر الگوسازی پل ارتباطی بین طراحی لباس و دوخت و تولید آن است. الگوسازی شامل طراحی کردن و ساختن قالب هایی دو بعدی است که لباس ها با پیروی از فرم الگو و از طریق آن دوخته میشوند. الگوها تکه های کاغذی مسطحی هستند که بر اساس مدل لباس.منحنی های بدن و سایز آن برش خورده اند و با قرار دادن آن ها روی پارچه و ترسیم خطوط دور آن ها میتوان پارچه را به شکل آن برید. الگو سازی میتواند توسط خیاط انجام شود یا بصورت الگوهای آماده و از پیش طراحی شده از شرکت های معتبر و مزون ها خریداری شود.

الگو سازی شامل سه متد است:

۱٫درافتینگ

۲٫الگوسازی کاغدی

۳٫دراپینگ

ما سعی داریم توضیح مختصری از الگو سازی به روش دراپینگ را توضیح دهیم و در مقاله کارگاه آموزش مولاژ و دراپینگ لزوم این متد ها را در آموزش طراحی لباس خواهیم گفت و در انتها سرفصل ها ورکشاپ توضیح داده خواهد شد.

دراپینگ چیست؟

دراپینگ یکی از بخش های مهم در فرایند تولید و طراحی لباس است. به قرار دادن و سنجاق زدن پارچه به صورت یک طرح سه بعدی بر روی مانکن خیاطی دراپینگ گفته میشود. چون در دراپینگ طرح با استفاده از قالب بدن مانکن الگوسازی می شود، مطابقت و تناسب بیشتری نسبت به لباس های آماده شده از طرق دیگر با بدن فرد داراست با این حال این نوع از الگوسازی مستلزم صرف زمان و هزینه بیشتری نسبت به الگوهای مسطح برای طراح است. دراپینگ یک لباس میتوان از طرحی که از پیش برای لباس نتخاب شده است استفاده کرد یا میتوان از طریق بازی با پارچه به روش های مختلف و با توجه به خلاقیت طراح فرایند طراحی را آغاز کرد. پس ار اتمام کار پارچه از روی مانکن خیاطی جدا شده و برای فرایند الگو سازی  برای دوخت مورد استفاده قرار میگیرد. طراحان لباس دراپینگ را در بخش های جلو سینه، پشت سینه، جلو دامن، پشت دامن و… انجام می دهند و تنها سمت راست لباس به این صورت طراحی می شود، اما اگر طراحی لباس نامتقارن باشد در این صورت باید برای سمت چپ بدن نیز دراپینگ انجام شود.

آیا از پارچه ی اصلی برای دراپینگ استفاده میشود؟

جواب خیر است. برای جلوگیری از اسیب دیدن پارچه ی اصلی که در نهایت لباس ار آن دوخته میشود و رفع هرگونه ایرادی که ممکن است در طراحی آن وجود دشته باشد و باید قبل از برش نهایی پاچه نهایی رفع شود دراپینگ معمولا با پارچه های ارزان قیمتی مثل متقال و کتان انجام میشود. با این حال انتخاب این پارچه نیز از اهمیت زیادی برخوردار است زیرا  باید میزان چین و شکن پارچه تا حدی مشابه با پارچه ی اصلی و دوخت نهایی لباس باشد. برای اینکار پارچه های ارزان قیمت زیادی در وزن های متفاوت وجود دارند که به راحتی میتوان آن ها را از پارچه فروشی ها تهیه کرد و به این منظور از آن ها استفاده کرد.

مرحله به مرحله ی فرآیند دراپینگ

این فرآیند شامل اندازه گیری. برش. اتو و علامت گذاری است.

در ابتدا قسمت هایی از پارچه ی ارزان قیمتی که برای دراپینگ تهیه شده است بریده و آماده میشود. پس از آماده سازی قطعات پارچه آن ها بر روی مانکن خیاطی به شکل های مختلفی قرار میگیرند تا مناسب تری حالت از نظر طراح لباس ایجاد شود و سپس پارچه به مانکن سنجاق میشود.

زمانی که حالت مطلوب حاصل شد پارچه در همان حالتی که بر روی مانکن خیاطی سنجاق شده است علامت گذاری میشود و جای درزها و خطوط مختلف لباس و دیگر جزییاتی که در آن وجود دارد مشخص میگردد و زمانی که این علامت گداری به پایان رسید پارچه از روی مانکن خیاطی جدا میشود و تغییرات و اصلاحات نهایی بر روی آن انجام میشود. در اصلاحات نهایی برای متصل کردن خطوط و محل علامت ها از خط کش استفاده میشود زیرا به خطوط صاف و دقیقی نیاز است.

پس از اصلاحات لازم درزها به پارچه اضافه میشوند و قسمت های اضافی پارچه برش خورده و جدا میشود.

سپس پارچه های برش خورده یکبار دیگر توسط سنجاق به یکدیگر متصل میشوند و بر روب مانکن خیاطی قرار میگیرند تا برای باری دیگر مورد برسی دقیق تر قرار گیرند و تمامی قسمت های اضافی و زواید از پارچه حدف شود و اگر ایرادی باقی مانده است رفع شود.

درنهایت زمانی که طراح از نظر ظاهر و اندازه از دراپینگ تهیه شده راضی بود پارچه برای اتو شدن از مانکن خیاطی جدا میشود و سپس طرح دراپینگ با تمام جزییاتش  برای تهیه ی الگوی نهایی لباس بر روی کاغذ قرار میگیرد.

آشنایی با طراحی مانتو

طراحی مانتو شاخه ای بسیار کاربردی در طراحی لباس و یکی از مباحث بسیار مهم در آموزش طراحی لباس می باشد که برای افراد مستعد و خلاق بسیار مناسب است. اولین گام و درواقع مهمترین گام در تولید مانتوهای به روز و زیبا طراحی آن ها است. هر فصل از سال مانتوهای خاص خود را می‌طلبد و همانطور که میدانید پوشش عمده ی خانم های ایرانی را مانتو تشکیل میدهد و نقش بسزایی در استایل آن ها دارد به همین خاطر بسیاری از خانم ها به دنبال انتخاب مانتوهایی زیبا و برازنده هستند. افرادی که قصد دارند در این زمینه فعالیت کنند و در آینده از طراحان موفق مانتو باشند باید در ابتدا به صورت تخصصی در این زمینه آموزش های لازم را ببینند تا در نهایت بتوانند وارد بازار کار شوند و درآمد مطلوبی را از این هنر به دست آورند. در مقاله ” همه چیز درباره طراحی مانتو، الگوسازی و دوخت مانتو” بیشتر در رابطه با طراحی و الگو سازی و آموزش دوخت مانتو می خوانید و در انتها سرفصل دوره آموزش طراحی مانتو آموزشگاه گروه روحی نوشته شده است.

 مولفه‌های اصلی در طراحی مانتو

مولفه‌های اصلی برای طراحی یک مانتو طرح و جزئیات آن و تعریف آن (سنتی، مدرن، تلفیقی، الهام گرفته از لباس اقوام مختلف و …) پارچه، برش‌ها و رنگ است. امروزه نمایشگاه‌های متعدد مانتو در تمام فصول سال در شهرهای مختلف برگزار می‌شود. هنرمندان و بازیگران سینما و تلویزیون کشور در سطح وسیعی از طراحان لباس برای مانتوهای خود در مراسم‌ها و جشنواره‌ها استفاده می‌کنند. در بخش طراحی مانتو مباحث اندازه‌گیری، شناخت انواع اندام، ترسیم الگو برای انواع مانتو، ایده‌پردازی و خلاقیت، پارچه‌سناسی و جنسیت‌شناسی، محاسبه مقدار و متراژ پارچه بر اساس مدل طراحی شده، انواع برش‌ها، تزئینات و … از قسمت‌های اصلی مهارت طراحی مانتو می‌باشد.

آشنایی با مباحث مهم در طراحی مانتو

آشنایی با دوخت مانتو

نحوه اندازه گیری دقیق و آشنایی با اندام های مختلف که یکی از ضروری ترین و تأثیرگذارترین نکات در طراحی مانتو می باشد و اولین گام در آموزش طراحی مانتو به شمار می رود.
برای شروع طراحی لباس یا طراحی مانتو الزامی برای داشتن دانش خیاطی وجود ندارد اما در مراحل بعدی بهتر است تا طراحان با نحوه ی انجام دوخت و دوز آشنایی های لازم را داشته باشند حتی اگر طرح آن ها قرار است توسط خیاط دوخته شود. زیرا آگاهی داشتن در این زمینه به طراحی کردن آن ها کمک زیادی میکند و همچنین این امکان را فراهم می آورد که در هنگام آماده سازی و دوختن مانتو توسط خیاط آن ها بتوانند ایرادات احتمالی را برطرف کنند و در نهایت به طرح مطلوب خود برسند. نحوه ایجاد الگوهایی متناسب با طرح پارچه نیز از نکات مهم و ضروری در طراحی مانتو محسوب می شود.

خلاقیت در طراحی مانتو

در هر هنری خلاقیت و داشتن ایده های نو بسیار مهم هستند و طراحی مانتو نیز از این قاعده مستثنی نیست. نوآوری از مباحث مهمی است که به هنرجوها آموزش داده میشود تا در کنار یادگیری ترکیب بندی و پیاده سازی طرح ها و الگوها از آن بهر ببرند و بتوانند با توجه به استعداد ها و علایق خود طرحی مناسب را آماده کنند.

حتما بخوانید : انواع آستین لباس

اصول مد و طراحی مانتو

یادگیری اصول طراحی وتئوری دیزاین از مباحث پر اهمیت در طراحی مانتو هستند. اطلاعات کافی در این زمینه باعث میشود تا هنرجو بتواند طراح های زیبا و منحصر به فردی را خلق کند. در این راستا پیروی ار اصول مد و پیشبرد طرح ها بر اساس مد روز نیز اهمیت بسزایی دارد. آگاهی از دانش مد سبب پیشرفت طراح در زمینه ی طراحی مانتو میشود و میتواند او را به طراحی پیشگام تبدیل کند زیرا آگاهی از مد روز فاکتوری ضروری برای یک طراح حرفه ای است.
طراحی مانتو متناسب با فصل های مختلف سال و متناسب با مکان های گوناگون نیز از اصولی هستند که یک طراح مانتو باید به آن ها واقف باشد.

بازار کار طراحی مانتو

مانتو بیشتر از هر لباس دیگری برای خانم های ایرانی از محبوبیت برخوردار است امروزه بسیاری از خانم ها در پی خرید مانتوهای شیک با طرح های بسیار زیبا می باشند وهمین موضوع سبب ایجاد یک بازارکار عالی برای طراحان و تولید کنندگان مانتو گردیده است و نیاز بازار به طراحی مانتو افزایش یافته است.
اگر طراحان بتوانند تخصص و خلاقیت خود را در این حرفه به نمایش در بیاورند و بتوانند دوره های آموزشی و کسب مهارت خود را به خوبی بگذرانند به آسانی میتوانند وارد بازار پر درآمد این هنر شوند. مهارت در این زمینه یکی از بهرین راه ها برای داشتن آینده ی شغلی و حرفه ای مناسب است.
طراحان مانتو میتوانند در شرکت های طراحی مانتو استخدام شوند و یا به صورا مستقل در این حرفه به فعالیت بپردازند و شرکت تولیدی مانتو یا برند خود را راه اندازی کنند.

معرفی چند برند طراحی مانتو در ایران

هانی دیزاین Honey Design

برند هانی با طراحی هانیه حدادی، از برندهایی است که میان برخی بانوان هنرمند طرفدار دارد. شاید بتوان گفت الهام حمیدی از معروف تریم مشتریان طرح های هانی است. بهاره افشاری هم در مانتوهای هانی دیده شده است. هانی دیزاین طرح های خوبی تولید می کند و روندش به جای مخاطب خاص، بیشتر به جذب مخاطب عام منجر می شود.

انارگل

اگر از طرفداران طراحی مانتو و لباس های به اصطلاح هنری هستید، انارگل احتمالا راضی تان می کند. برند انارگل همان طور که از اسمش پیداست، یک برند با الهمان های کاملا ایرانی است و بیشتر مانتوها و لباس هایش به نوعی نگاهی سنتی/ قدیمی دارند و از آن نوع پوشش های دانشجویان هنر و بچه های هنری محسوب می شوند. با این حال، ترکیب های جدیدی که انارگل ارایه کرده است، مثل شلوارهای کتان و جین با تزئینات سنتی ایرانی، کفش و کیف متناسب با ست لباس هایش و جلیقه هایی که به ست مانتوهای جلوباز گل گلی هنری جلوه ای تازه می دهند، از نقاط تمایز انارگل با بقیه لباس های سنتی/ ایرانی رایج در بازار است.

آپامه

یکی دیگر از برندهای مانتو در ایران آپامه است که در مغازه به فروش محصولاتش می پردازد. به نظر می رسد طرح های این برند برای طیف سنی گسترده تری نسبت به باقی برندها کاربرد دارد و این خودش مزیت بزرگی است

توضیحات دوره الگوسازی و دوخت مانتو

دوره مانتو شامل ۱۰ جلسه ۳ ساعته یعنی ۳۰ ساعت آموزش است.

روز برگزاری کلاس دوشنبه ها ساعت ۹ تا ۱۲ می باشد

شهریه دوره آنلاین مانتو دوز یک میلیون و ششصد هزار تومان و شهریه دوره حضوری دو میلیون و ششصد هزار تومان می باشد.

هنرجویان بعد از گذراندن کل دوره مانتو دوز٬ نداشتن غیبت بیش از حد مجاز٬ شرکت در جلسات ژوژمان هر ترم و همچنین پروژه پایان دوره و کسب نمره قبولی ٬ درصورت علاقمندی می توانند اقدام به ثبت نام برای فرآیند اخذ گواهینامه  ثبت نام نمایند.